Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettoricon un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». L...
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ARQUITECTURA DEL SIGLO XX https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqiEgt5gYCVmIMDRtu4S6HrfN7zC6GRIip5BeyF2IoxYGew75ROp_QvLIfiaJYmUuEKhlvUXrQGWN_SIczuHD0Geh6GwX-B8loQQFL4jTwreynwu3bUO_F8R4kB9q_7JL6i2scbklr4Os/s1600-h/sidney_opera.jpg La ópera de Sidney, de J. Utzon. Las construcciones más emblemáticas del siglo XX en numerosas ciudades occidentales proceden de las aportaciones del modernismo y de las vanguardias de finales del XIX. Sin embargo, los movimientos más significativos de la centuria se relacionan con las corrientes racionalistas y funcionalistas del llamado Estilo Internacional y con la intuición de arquitectos geniales, como Frank Lloyd Wright o Le Corbusier. Entre los llamados movimientos de vanguardia se diferenciaron numerosas corrientes, todas ellas unificadas por el deseo de experimentación: La arquitectura futurista, dentro de la cual destacó el italiano Antonio Sant´Elia (1880-1916), que se interesó por el maquinismo y la proyección de ciuda...
POP ART l arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto .De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era una extensión como un repudio del Dadaísmo . Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada . Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp , Kurt Schwitters , Man Ray , Max Ernst y Jean Arp . El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de aquel movi...
MINIMALISMO http://images.artelista.com/artelista/obras/big/3/0/5/4590678435674878.jpg El término minimalismo en el arte fue empleado por primera vez en 1965 por Richard Wolheim en un artículo en la revista Art Magazine. El Minimalismo transformó en los sesenta la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio presupuesta por la escultura de la vanguardia clásica. Se producen cambios en los espacios expositivos, en los que ahora predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño de los objetos minimal. Éstos, o bien estaban realizados para un tipo de espacio determinado (esquina, pared), o para intervenir en la percepción del espacio en que se inscriben. Pueden determinar, además de la experiencia visual del espacio, su habitabilidad. A veces el espacio de la exposición llama la atención sobre sí mismo, por su extrema neutralidad o por el contraste que establece con las obras; otras veces es fondo evidente y buscado de las pie...
EXPRESIONISMO ABSTRACTO https://imagessl6.casadellibro.com/a/l/t0/76/9788416714476.jpg El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana. Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy personales. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder a...
SURREALISMO https://i.pinimg.com/736x/5f/00/dd/5f00dd255ca143ab182a87de505ae421.jpg El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia europeos que surgió en Francia a principios del siglo XX. Reúne a artistas anteriormente vinculados al Dadaísmo ganando dimensión internacional. Fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), pero también por el marxismo, el surrealismo enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creativa. Uno de sus objetivos fue producir un arte que, según el movimiento, estaba siendo destruido por el racionalismo. El poeta y crítico André Breton ( 1896-1966) es el principal líder y mentor de este movimiento. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSHCMcwuRwq8Xw5qM6iYz11-BsFMHbu8scKNbNHP5ynmevzGzXw Este movimiento artístico se originó en reacción al racionalismo y al materialismo de la sociedad occidental. El surrealismo fue un movimiento literario y...